caso de cine

Bienvenidos a nuestro artículo “Caso de Cine”, donde exploraremos los misterios, secretos y curiosidades detrás de algunas de las películas más emblemáticas de todos los tiempos. Adéntrate en el fascinante mundo del séptimo arte y descubre los casos más intrigantes que han rodeado a estas obras maestras cinematográficas. Desde conspiraciones y tragedias hasta detalles de producción sorprendentes, te aseguramos que este viaje te mantendrá al borde de tu asiento. ¿Estás listo para adentrarte en el lado oscuro del cine? Sigue leyendo y prepárate para desvelar los enigmas que rodean a estas películas icónicas. ¡Empecemos!

El área de exhibición de películas.

El sector de exhibición de películas del Reino Unido, que implica la exhibición de películas en salas de cine, representa la fase final de la producción y distribución cinematográfica. La producción y distribución están dominadas por grandes empresas estadounidenses. En términos de espacio de exhibición, actualmente hay poco menos de 4.000 pantallas individuales en el Reino Unido, alrededor del 60% de las cuales están controladas por los “tres grandes”: Odeon, Cineworld y Vue. Los tres son propiedad de firmas de capital privado. Compañía Terra Dueño de Odeón, el Grupo Blackstone Propietario de Cineworld y Doughty Hanson & CoPropietario de Vue.

En mayo de 2013, se esperaba que Terra Firma intentara hacer pública Odeon o venderla a otra firma de capital privado. En 2016 y tras la caída de la libra esterlina tras el Brexit, la cadena Odeon fue vendida a empresas respaldadas por China AMC (American Movie Classics) por £921 millones. (Como se informó en el PIE.)AMC es propiedad de un conglomerado chino Dalian Wanda.

Los cines generan ingresos de tres fuentes principales: ingresos de taquilla, ventas de alimentos, bebidas y mercancías (concesiones) y publicidad. (Fuente: www.publicaciones.parlamento.uk). La proyección de nuevos estrenos suele generar pérdidas, ya que las ventas en concesión contribuyen significativamente a los ingresos del cine a corto plazo y a su viabilidad comercial a largo plazo. En las primeras semanas de una nueva proyección, la mayor parte de los ingresos por entradas se destina a distribuidores y productores. A medida que aumenta el tiempo de ejecución, aumenta la proporción de espectadores. El viejo dicho que dice “Los cines se dedican a vender palomitas de maíz' sigue siendo cierto en muchos sentidos.

En términos de estructura de mercado, el dominio de los “tres grandes” es una fuerte evidencia de que la industria es oligopólica y altamente concentrada, con un índice de concentración de tres empresas del 71,6%, con Cineworld el 25,5%, Odeon el 23,9% y Vue el 22,2%. (2013). En cuanto al número de pantallas, las proporciones son muy similares. El dominio del mercado está respaldado por amplias barreras de entrada, la mayor de las cuales es el alcance de las economías de escala.

Las amplias economías de escala aumentan el tamaño mínimo eficiente de los cines, reduciendo la capacidad de los cines independientes más pequeños para competir con las cadenas más grandes. Las grandes cadenas tienen la oportunidad de obtener los derechos para proyectar películas de estreno a un menor coste medio por proyección. Cuantas más pantallas haya en la cadena, menor será el coste unitario de cada pantalla. Del mismo modo, una cadena grande puede agregar nueva tecnología (por ejemplo, visualización en 3D) a sus salas a un costo promedio más bajo que las salas independientes más pequeñas. También se pueden compartir otras tecnologías, como los sistemas de reservas online que cubren todas las salas de cine de una zona determinada. También se pueden lograr economías de escala en la gestión y la administración al centralizar algunos costos en la sede. Este es sin duda el modelo de negocio que prefieren muchas empresas de capital privado. Además, los cines multicine disponen de economías de escala financieras y de riesgo, incluida la capacidad de recaudar financiamiento para su expansión a través de adquisiciones y de asumir y gestionar riesgos comerciales de manera más efectiva que los cines independientes más pequeños o las pequeñas cadenas. Estos factores otorgan a las grandes cadenas grandes ventajas a la hora de ganar y mantener cuota de mercado.

Otra barrera para ingresar a la industria es el nivel de integración. En términos de integración horizontal, el surgimiento de los Tres Grandes es el resultado de una serie de adquisiciones horizontales que han aumentado significativamente el nivel de concentración en la industria durante la última década. La integración vertical dificulta la incorporación de posibles participantes del mercado, ya sea porque la cadena de suministro no está abierta para ellos o porque no tienen puntos de venta para promocionar su servicio. La integración vertical en la industria cinematográfica en general y entre productores y distribuidores cinematográficos en particular tiene una larga historia. Incluso si no existe una integración vertical formal, es probable que las principales cadenas tengan relaciones muy estrechas con distribuidores y concesionarios, lo que dificulta que los cines independientes ingresen al mercado y obtengan derechos para exhibir películas de estreno. Ésta es sin duda la opinión de cinefácil Fundador, Stelios Haji-Ioannou, quien le dijo a la Cámara de los Comunes Comisión de Cultura, Medios y Deporte Una investigación sobre la industria cinematográfica británica (en 2003) decía: “El mayor problema que he encontrado hasta ahora es la negativa de los distribuidores a tratarnos de manera justa”. Algunos de ellos se niegan a hablar con nosotros. Y añadió: “Yo “Siento que hay una connivencia en la industria en su contra”. cinefácil y la idea de competencia de precios.” (fuente)

Las barreras de entrada también hacen que la industria se vuelva menos competitiva, que es lo que esperaríamos en una industria dominada por oligopolios. Sin embargo, el mercado no está totalmente libre de controversias, ya que las ciudades más grandes pueden tener espacio para un cine especializado. Por ejemplo, los cines independientes todavía representan alrededor del 16% de todas las pantallas de cine en el Reino Unido (2011).

Quizás el mayor indicador de un oligopolio es el grado en que las empresas individuales pueden operar de forma independiente. La teoría económica sugiere que las empresas que operan en condiciones de oligopolio no pueden “actuar solas” –deben tener en cuenta las acciones potenciales de los competidores–, es decir, actúan de forma interdependiente.

La importancia de la interdependencia se puede ver en cómo surgen reglas de fijación de precios similares. Por ejemplo, la discriminación de precios es una estrategia aceptada por todos los cines, siendo las diferencias porcentuales entre las entradas de adultos y de niños casi idénticas. El “martes barato” es un ejemplo de cómo se pueden organizar los descuentos según una “regla”. Además, los multicines pueden adoptar una política de precios uniforme para las películas que proyectan, de modo que el último éxito de taquilla alcance el mismo precio que una película menos conocida. En Estados Unidos, la práctica de “precios uniformes” es particularmente analizada y criticada porque no permite que el precio refleje los cambios en las condiciones del mercado. Parece que la introducción de un sistema de precios uniforme dentro de la industria da como resultado una regla de precios efectiva que reduce algunos de los riesgos asociados con operar bajo competencia oligopólica. La existencia de tales reglas de precios elimina la necesidad de que las cadenas anuncien sus precios en sus materiales promocionales o en sus sitios web o hagan comparaciones de precios con otras cadenas. Esto sugiere que los cines encajan bien en el modelo de oligopolio.

La teoría es que los oligopolistas prefieren la competencia no relacionada con los precios y evitando la competencia de precios, lo que podría conducir a riesgosas guerras de precios. Dada la necesidad de atraer clientes, los cines todavía tienen que competir con otras cadenas y otras actividades de ocio, incluso con reglas de precios vigentes. Por lo tanto, la competencia en factores ajenos al precio, como la calidad de los asientos, el espacio para las piernas, la disponibilidad de alimentos, la calidad del sistema de sonido, las gafas 3D gratuitas, el estacionamiento y las ofertas especiales, y los concursos parecen ser los métodos de competencia aceptados.

Por supuesto, es difícil evaluar si los propietarios de cines realmente se confabularon o no, salvo a través de una comprensión implícita de las reglas de fijación de precios. Dado el impacto de la Ley de Competencia de 1998 y eso Ley de Sociedades de 2003 y la severidad de las sanciones por comportamiento anticompetitivo demostrado, es probable que cualquier acuerdo esté “basado en reglas” y, por lo tanto, sea muy difícil de probar. Lo que está claro es que la exhibición cinematográfica en el Reino Unido está muy concentrada y, de hecho, dominada por unas pocas grandes empresas y que estas empresas muestran todos los comportamientos característicos de los oligopolistas.

El caso de cine: una mirada al mundo del cine y su impacto en la sociedad

El cine es una forma de arte que ha capturado la atención y la imaginación de las personas durante más de un siglo. A través de películas de todos los géneros y estilos, el cine ha logrado transmitir historias emocionantes, provocar discusiones, y moldear la cultura popular. En este artículo, exploraremos el “caso de cine”, un fenómeno que se refiere al estudio y análisis de películas desde diferentes perspectivas: estéticas, culturales, históricas y sociológicas.

Beneficios del estudio del caso de cine

El estudio del caso de cine proporciona numerosos beneficios tanto a los amantes del cine como a los académicos que buscan comprender mejor el impacto de las películas en la sociedad. Algunos de estos beneficios incluyen:

  • Una mayor apreciación y comprensión de las técnicas cinematográficas: el análisis de películas permite a los espectadores y a los estudiantes de cine adentrarse en los aspectos técnicos y estilísticos de la creación cinematográfica. Esto incluye elementos como el guion, la dirección, la edición, la cinematografía y el diseño de sonido, entre otros.
  • Una comprensión más profunda de la cultura y la sociedad: las películas son un reflejo de la sociedad en la que se crean. El análisis del caso de cine proporciona una visión más amplia y completa de diferentes culturas y sociedades, ya que aborda temas como la identidad, la política, la historia, el género y la clase social.
  • Una visión crítica y reflexiva de las películas: al estudiar el caso de cine, se fomenta un pensamiento crítico y se promueve la capacidad de evaluar y analizar películas desde diferentes perspectivas. Esto permite cuestionar los valores y las representaciones presentes en las películas, así como profundizar en los mensajes y las intenciones de los cineastas.
  • Una mayor capacidad de comunicación y expresión: el estudio del caso de cine puede mejorar las habilidades de comunicación y expresión tanto verbal como escrita. Al analizar y discutir películas, se adquiere la capacidad de articular opiniones y argumentos de manera clara y concisa.

Aspectos principales del estudio del caso de cine

El estudio del caso de cine se basa en diferentes áreas de investigación que se entrelazan para brindar una visión completa de las películas y su impacto en la sociedad. Algunos de los aspectos principales del estudio del caso de cine incluyen:

1. Análisis estético del caso de cine

El análisis estético se centra en las técnicas cinematográficas utilizadas en la creación de una película. Esto incluye elementos como la composición visual, el uso del color, la iluminación, el movimiento de la cámara y el diseño de sonido. El análisis estético examina cómo estos elementos contribuyen a la narrativa y a la experiencia visual del espectador.

2. Análisis cultural del caso de cine

El análisis cultural se enfoca en la representación de diferentes culturas y sociedades en el cine. Examina cómo las películas reflejan las ideas, los valores y las tradiciones de una determinada cultura, así como también cómo pueden perpetuar estereotipos culturales. El análisis cultural también aborda temas como el multiculturalismo, la diversidad y la globalización.

3. Análisis histórico del caso de cine

El análisis histórico se centra en el contexto histórico en el que se creó una película y cómo esto influye en su contenido y temáticas. Las películas pueden ser una fuente invaluable para comprender eventos históricos importantes, proporcionando una representación visual y emocional de momentos clave en la historia. El análisis histórico también examina cómo las películas reinterpretan y reevalúan la historia.

4. Análisis sociológico del caso de cine

El análisis sociológico se preocupa por examinar cómo las películas reflejan y moldean las dinámicas sociales y las relaciones interpersonales. Este análisis se enfoca en temas como la representación de género, el papel de la clase social, la identidad y la construcción social de la realidad. También puede explorar cómo las películas influyen en la percepción y el comportamiento del público.

Consejos prácticos para el análisis del caso de cine

A continuación, se presentan algunos consejos prácticos para aquellos que deseen adentrarse en el análisis del caso de cine:

  • Ver películas de diferentes géneros y épocas: para tener una comprensión diversa del cine, es importante explorar películas de diferentes géneros (drama, comedia, ciencia ficción, etc.) y épocas. Esto permitirá obtener una perspectiva más amplia y apreciar la evolución del cine a lo largo del tiempo.
  • Investigar sobre el contexto histórico y cultural: antes de analizar una película, es útil investigar sobre el contexto histórico y cultural en el que fue creada. Esto proporcionará información importante para comprender las intenciones y los mensajes de la película.
  • Tomar notas durante la visualización: mientras se ve una película, es útil tomar notas sobre elementos destacados, como la dirección artística, las interpretaciones de los actores o los temas recurrentes. Esto ayudará a organizar ideas y facilitará el análisis posterior.
  • Discutir y participar en grupos de estudio: participar en discusiones en grupos de estudio o en foros en línea puede enriquecer la experiencia de análisis del caso de cine. Al compartir perspectivas y debates, se obtiene una visión más completa y diversa de las películas.

Conclusiones

El estudio del caso de cine ofrece una mirada enriquecedora y fascinante al mundo del cine y su impacto en la sociedad. A través del análisis estético, cultural, histórico y sociológico de las películas, es posible desarrollar una comprensión más profunda de la forma de arte cinematográfica y su influencia en nuestra cultura y nuestras vidas diarias. Al utilizar las técnicas de análisis mencionadas y seguir algunos consejos prácticos, se puede adentrar en el estudio del caso de cine de manera efectiva y apasionante.

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